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Jazz & Klassik . Salted Caramel . Simon Höfele & Frank Dupree . Simon Höfele (t) . Frank Dupree (p) . Jakob Krupp (b) . Obi Jenne (d)

„Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den international renommierten Künstlern immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.“ Mit Simon Höfele und Frank Dupree treffen zwei der außergewöhnlichsten Künstler ihrer Generation aufeinander, die bereits durch zahlreiche Preise auf sich aufmerksam gemacht haben: Der Trompeter Simon Höfele ist BBC Radio 3 New Generation Artist und Rising Star der ECHO (European Concert Hall Organisation).

Frank Dupree Opus Klassik-Preisträger sowie Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbes und des ICMA (International Classical Music Award). Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent. Simon Höfele und Frank Dupree, die beide aus der klassischen Musik stammen, lieben Jazz ebenso wie Hummels Trompeten- und Beethovens Klavierkonzert. Sie beschlossen zusammen mit Frank Duprees Kollegen Obi Jenne am Schlagzeug, Jakob Krupp am Bass und dem Goldmund Quartett ein Album, „Salted Caramel“ auf die Beine zu stellen.

Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen in Klassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Der Schlagzeuger der Band Meinhard Obi Jenne hat nach seinem Klassikstudium an der Musikhochschule in Trossingen als Akademist bei den Berliner Philharmonikern gewirkt, ist Mitbegründer von The Wright Thing.

Das Ziel der im Februar 2022 erschienenen CD ist, musikalische Verbindungen frei von Konventionen zu schaffen und für gute Laune zu sorgen und nicht Gegensätze aufzuzeigen oder das Trennende zu betonen. Ausgangspunkt ihrer kulinarischen Reise ist die Musik von George Gershwin. »Sie ist sozusagen das Karamell, das einem wirklich auf der Zunge zergeht«, so Frank Dupree. Drei zentrale Werke sind auf »Salted Caramel« von ihm zu hören: Die »Rhapsody in Blue«, der zweite Satz seines Klavierkonzerts und »An American in Paris«.»Die Jazz-Stücke sind das Salz in der klassischen Suppe«, so Beide. »Miles Davis, Chet Baker und Co. Uns war es wichtig, mit diesem Album ein paar dieser Jazz-Größen Danke zu sagen. Diese Trompeter haben die Musikwelt maßgeblich beeinflusst. Ohne sie wäre die Trompete nicht da, wo sie jetzt ist.« Höfele und Dupree bewegen sich bei den Jazz-Songs sehr nah am Original. »Wir haben den Jazz eigentlich so klassisch wie möglich und dafür die Klassik so jazzig wie möglich behandelt«, sagen sie. Entstanden ist ein buntes Repertoire und eine Kombination nicht nur in puncto musikalischer Stile, sondern auch Besetzungen, Klänge und produktionstechnischer Eigenheiten. Das neue Album „Salted Caramel“, Berlin Classics, hat schnell auf breites Interesse gestoßen und wurde mit der Bestbewertung im Pizzicato-Magazin oder als Top-3 Album im Journal Frankfurt ausgezeichnet. Lassen Sie sich die „Süße und das Salz“ der Musik schmecken! Bon Appetit!

Trailer in der Hemingway Lounge aufgenommen

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Emiliano Sampaio Meretrio feat. Heinrich von Kalnein . Heinrich Von Kalnein (ts & f) . Emiliano Sampaio (g) . Gustavo Boni (b) . Luis André (d)

Der Saxofonist und Flötist Heinrich von Kalnein zählt seit vielen Jahren zu den wichtigsten Aktivposten der deutschsprachigen Jazz-Szene. Sein künstlerisches Profil als Interpret, wie auch als Komponist zeigt eine bemerkenswerte Kombination aus stiloffener künstlerischer Neugier und einem Qualitätsanspruch allerhöchster Güte. Seine jahrzehntelange musikalische Arbeit mit zahlreichen Ensembles unter seinem Namen, aktuell Kalnein / López / Schwarz – Into The Now! sowie seine Aktivitäten als Co-Leader der international beachteten JBBG – Jazz Bigband Graz haben ihn zu einer festen Größe der europäischen Jazzszene werden lassen.

Der brasilianische Gitarrist Emiliano Sampaio war schon in São Paulo ein erfolgreicher junger Musiker, bevor er für ein Masterstudium in Jazzkomposition sowie ein flugs drangehängtes Doktorandenstudium an die Grazer Kunstuniversität kam. Mit seinem 2004 gegründeten Meretrio, mit dem Bassisten Gustavo Boni und Schlagzeuger Luis André, entwickelte er eine sehr eigene Musik, in der sich brasilianische Melancholie mit jazzmusikalischer Raffinesse vereint. 2016 erschien das Meretrios sechste CD „Óbvio“ mit Heinrich von Kalnein als Gastsolist. Die Presse reagierte begeistert, das amerikanische Downbeat Magazine vergab 4 Sterne und reihte „Òbvio“ in der Rubrik Best Albums of the Year 2017. Im März 2018 ging das Meretrio erstmals mit Heinrich von Kalnein auf Tournee. Dabei nutzten die vier den Augenblick und spielten in den renommierten deutschen Bauer Studios ihre erste gemeinsam produzierte CD „Passagem“ (© 2019 Natango Music) ein, die sich durch Leichtigkeit, virtuoses Zusammenspiel auf allerhöchstem Niveau und einen enormen Farbenreichtum auszeichnet. „… begeistert eine Fusion aus Jazz, Blues oder Rock, die viele Fenster öffnet.“ (CONCERTO)

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Jan Prax Duo . Jan Prax (sax) . Carl-Henri Morisset (p)

„Jan Prax spielt Altsaxophon wie der Teufel…”, schrieb das Hamburger Abendblatt  und die Augsburger Allgemeine sieht in seinem Ensemble „ein energiegeladenes Furiosum erster Güte”. In einer Musikerfamilie 1992 in Karlsruhe geboren, begann Jan Prax im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel. Als junger klassischer Pianist gewann er zahlreiche Preise, bevor seine Leidenschaft für das Jazz-Saxophon sein Interesse für das Klavier überholte. Er schloss sein Bachelor-Studium bei Professor Klaus Graf mit Bestnote und Auszeichnung ab und erhielt 2019 seinen Master an der Hochschule für Musik und Theater in München. In jüngerer Zeit hat Jan Prax mit Musikgrößen wie David Sanborn, Gene Lake, Riccardo del Fra und Kurt Rosenwinkel zusammengearbeitet. Seine beiden CD-Veröffentlichungen Keepin‘ A Style Alive (ACT) und Ascending (Challenge Records) wurden von Kritikern und Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen. Sein neuestes Album „Head To The Sky“ (Double Moon Records) ist eine Zusammenarbeit mit dem legendären amerikanischen Schlagzeuger und Produzenten Gene Lake (Steve Coleman, Marcus Miller, David Sanborn, Joe Zawinul, Me’Shell Ndegeocello), an der weitere Weltklassemusiker wie Federico Gonzalez Peña, Ricky Peterson und Nicky Moroch beteiligt sind.

Carl-Henri Morisset am 24. Juli 1992 geboren, stammt aus Torcy in der Region Paris und begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierspiel an der Musikschule Michel Slobo. Parallel dazu studierte er Saxophon und Klarinette. Im Jahr 2011 erwirbt er am Departement-Konservatorium von Val Maubuée (Noisiel) sein Diplom in Jazz-Klavier, bevor er sich dem CNSMDP anschließt. Seit 2014 tritt er regelmäßig in Europa mit Riccardo Del Fra in verschiedenen Formationen wie My Chet My Song, Open Book und Moving People auf. Seit 2016 hat er drei Alben aufgenommen. Unknown , mit dem französischen Saxophonisten Pierrick Pédron. Dann, Side Stories mit dem Thomas Bramerie Trio. Schließlich Moving People mit Riccardo Del Fra. Ein in Berlin geborenes Projekt, bei dem Carl-Henri auf den polnischen Trompeter Tomasz Dabrowski und den deutschen Saxophonisten Jan Prax trifft. Sie werden auf diesem Album von Schlagzeuger Jason Brown, Saxophonist Rémi Fox und Gitarrist Kurt Rosenwinkel begleitet. Im Jahr 2018 wurde er vom Jazz Magazine in die Liste der 20 Pianisten aufgenommen, denen man folgen sollte, und wurde als „Revelation of the year“ nominiert.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Christoph Neuhaus Ramblin`Bird . Christoph Neuhaus (voc & g) . Alexandra Seubert (voc) . Ulf Kleiner (key) . Sebastian Schuster (b) . Christian Huber (d)

Der Stuttgarter Gitarrist/Songwriter und Landesjazzpreisträger BW 2021 Christoph Neuhaus präsentiert mit seiner 5. Studioproduktion RAMBLIN BIRD eine außergewöhnliche Collage aus Groove, Jazz, Blues & Folkmusic. Ein persönliches wie authentisches Album, bei dem der Protagonist die Musik, erstmals auch alle Songtexte und das Artwork geschaffen hat. Als Künstler kreativ und interaktiv, als Musiker versiert und zuverlässig spielt Christoph Neuhaus sein Instrument Live und im Studio für zahlreiche Bands und Projekte, präsentiert eigene Formationen, komponiert und arbeitet als Workshop-Dozent.

„I got ramblin’ on my mind“ singt der Underground Blueskönig Robert Johnson im Jahr 1936. Weiterziehen und auf der Suche nach dem bleiben, was vor uns liegen mag. Um einen Weg zu gehen brauchen wir also nicht immer ein Ziel, aber wir brauchen etwas, das uns antreibt. Für Neuhaus ist dieser innere Antrieb, die Rauheit und Authentizität des Blues mit Funkgrooves und die Raffinesse des Jazz mit anmutiger Melancholie von Folkmusic zu verbinden. Auf dem Plattenteller dreht sich Hendrix neben Bon Iver, Radiohead neben Jim Hall. Gleichermaßen inspiriert von Seele und Geist setzt er sich an sein Instrument, komponiert und schreibt Lyrics mit neugieriger Offenheit, welche Geschichte wohl diesmal erzählt wird. RAMBLIN BIRD steht dabei als Pseudonym für den kreativen Output des Künstlers sowie für die Kombination von besonderen Musiker*innen. Eine solch feine Verbindung fand sich in der Besetzung der drei Sängerinnen Alexandra Seubert, Caro Trischler und Pauline Ruhe sowie dem Pianisten/Keyboarder Ulf Kleiner, Kontrabassist Sebastian Schuster, Landesjazzpreisträger BW 2017 und Schlagzeuger Christian Huber. Eine Band aus 7 preisgekrönten Charakteren, die in wechselnder Besetzung und dabei meist im Quintett auftritt. Virtuose Musiker*innen und aufgeschlossene Künstler*innen, die aus ganz Deutschland zusammenkommen. Seit ihrer Gründung arbeiten sie kontinuierlich an einem originellen und vielseitigen Sound – authentische, handgemachte Musik, die der Botschaft des Songs gewidmet ist.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €