Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Ali Neander Organ Quartet . Ali Neander (g) . Caro Trischler (voc) . Robert Schippers (org) . Ralf Gustke (d)

„Wenn es so etwas wie den Preis für den vielseitigsten Gitarristen gäbe, dann würde ich Ali Neander diese Trophäe verleihen“, so urteilt Gitarrist Tilmann Höhn über seinen Kollegen, der durch die „Rodgau Monotones“ und andere Projekte, weit über Hessen hinaus bekannt ist. Ali Neander ist dessen Gründungsmitglied und seit über 40 Jahren in der Kult-Rockband Rodgau Monotones unterwegs. Der Gitarrist ist auch bekannt geworden durch seine Zusammenarbeit mit u. a. Moses Pelham, Xavier Naidoo, Edo Zanki, Hellmut Hattler u. a. Sein neues Projekt ist das Jazz-Organ Quartet um die phantastische Sängerin Caro Trischler, Ralf Gustke am Schlagzeug und der jungen Tasten-Hoffnung Robert Schippers aus Mannheim an der Orgel erweitert.

Die Musik bewegt sich von relaxten Funk Grooves und atmosphärischen Balladen bis hin zu heftigem Fusion-Gewitter und Latin-Überschwang. All das zusammengehalten von Caro Trischlers charismatischer Stimme und der relaxten Virtuosität der beteiligten Musiker: „ein bisschen so, als hätte Tony Williams Lifetime Rickie Lee Jones als Sängerin dabei“.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Fr 22.3.2024 . 20 h . LJC #14 . Choros, Bossa Novas, Boleros Reloaded . Peter Lehel (sax) . Norbert Nagel (cl & sax) . Ull Möck (p) . Mini Schulz (b) . Markus Faller (d)

Seine 14. Auflage von „Lehel Jazz Corner“ widmet der Saxophonist Peter Lehel dem im März 2019 verstorbenen Klarinettisten Wolfgang Meyer.

Die beiden Holzbläser verband eine außergewöhnliche musikalische und persönliche Freundschaft. Der Klarinettist von Weltrang Wolfgang Meyer war auf allen großen klassischen Konzertbühnen zuhause. Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur Peter Lehel gastiert mit seiner Musik auf den Jazzbühnen fast aller Kontinente.

Aus verschiedenen Welten kommend haben die beiden Ausnahmekünstler in dem Zeitraum von 2006-2019 wunderbare gemeinsame Projekte initiiert und vieles davon auf insgesamt 6 CDs und einer Doppel-CD festgehalten.

Die beiden ersten Einspielungen – „Boleros“ (2007) und „Choro e Bossa Nova“ (2009) – hat Wolfgang Meyer besonders geliebt. Grund genug für den Saxophonisten Peter Lehel anlässlich des 5. Todestags von Wolfgang Meyer mit dem Pianisten Ull Möck, dem Bassisten Mini Schulz und dem Schlagwerker Markus Faller die Originalbesetzung der beiden CDs auf die Bühne der Lounge zu bringen.

Den Klarinetten-Part übernimmt der von Wolfgang Meyer sehr geschätzte Klarinettist und Saxophonist Norbert Nagel.

Norbert Nagel ist Spezialist, wenn es um die Schnittpunkte von Musikstilen geht, öffnet Musikkosmen in feinsten Klangnuancen und seziert das, was die Musik im Innersten zusammenhält. Am Vormittag Big Band Probe, am Abend Bolero in der Philharmonie, am nächsten Tag eine Hommage an Piazzolla: kaum ein Musiker ist so vielseitig wie der Saxophonist und Klarinettist Norbert Nagel.

2007 entstand die erste gemeinsame Aufnahme von Peter Lehel und Wolfgang Meyer: „Boleros“. Peter Lehel, Meister des Jazz-Saxophons und der Improvisation lud Wolfgang Meyer, den kongenialen Klarinettisten klassischer Musik ein zu einem Ausflug in die Welt des Latin Jazz.

Auf dieser CD verbindet Peter Lehel in seinen feinfühligen Arrangements einiger der bekanntesten und schönsten Boleros und Liebeslieder, wie auch in seinen eigenen Kompositionen die unverwechselbare Atmosphäre eines „Buena Vista Social Club“ mit allerfeinsten Anklängen an Musiktypen, die eher in Europa zu Hause sind. Dabei erweist sich die Kombination der beiden Hauptinstrumente als verblüffend wirkungsvoll: Hier der charaktervoll voluminöse Klang des Saxophons – der durchaus auch einmal so rauchig wie ein guter Whiskey sein darf – da die weiche, fast behutsame und zärtliche Stimme der Klarinette.

Und weil das Zusammenspiel bei „Boleros“ für die beiden Holzbläser eine solch große Freude war, folgte 2009 mit „Choro e Bossa Nova“ eine weitere CD, diesmal mit einer Hommage an die großartige Musiktradition Brasiliens.

Choro ist ein traditioneller, hoch virtuoser wie auch melancholischer Musikstil, der sehr wahrscheinlich um 1870 in Rio de Janeiro als Fusion von populärer europäischer Musik (Polka, Walzer) und afrikanischer Musik entstanden ist. Bossa Nova, aus dem Samba hervorgegangen, ist ursprünglich der Name einer Bewegung, die in den späten 1950er Jahren in Brasilien entstand und dort ihren Höhepunkt bis Ende der 1960er Jahre hatte. Die meisten Choros werden in einem relativ hohen Tempo gespielt. Sie beinhalten eine Melodie- und Rhythmusstruktur, bei der die sambatypische Phrasierung nicht gleichmäßig, sondern mit einem gewissen „Ei“ gespielt werden. Diese besondere Phrasierung ist vergleichbar mit dem Feeling des swingenden Jazz. Die Affinität zum Jazz zeigt sich auch darin, dass bei den Choros die Improvisation eine bedeutende Rolle spielt.

LJCorner #14 . Choros, Bossa Novas, Boleros Reloaded verspricht eine wunderbare Retrospektive der beiden CDs und gebührende Würdigung des „Klarinettenflüsterers“ Wolfgang Meyer.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Lehel Jazz Corner #13 . LEHELs ACKER BLÜMLEIN feat. Sarah Lipfert & Lisa Wilhelm . Peter Lehel (sax) . Werner Acker (g) . Dirk Blümlein (bass) . Special Guests Sarah Lipfert (voc) & Lisa Wilhelm (d)

Weit über 150 Jahre Bühnenerfahrung und kein bisschen weise, außer hier und da ein paar weiße Strähnen … Mit dieser faszinierenden Trio Besetzung bewegt sich der umtriebige Karlsruher Saxophonist und Komponist Peter Lehel im immer noch jung gebliebenen Genre Jazz / Soul / Rhythm & Blues. Seine beiden Mitstreiter in dieser Besetzung sind der Gitarrist Werner Acker und der super coole Bassist Dirk Blümlein.

Werner Acker war von 1983 – 2021Dozent an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart in den Fächern Gitarre Jazz/Pop, Jazzharmonielehre und Ensembleleitung und als Solist und Sideman in vielerlei Musikrichtungen aktiv. In seiner ausdrucksstarken Art Gitarre zu spielen, ist hörbar, dass Werner Acker sich in all den Jahren die Leidenschaft und Spielfreude bewahrt hat. Sound, Groove, Improvisationsfreude und das Zusammenspiel mit langjährigen, musikalischen Weggefährten sind die Grundlagen seiner Projekte.

Dirk Blümlein „verleiht dem Spiel seiner Musik eine gewisse Note“, „geradezu unverschämt virtuos“, so die Kritiken über den jungen Bassisten. Er ist gern gesehenes und gehörtes Fundament in den Bands von Fools Garden, Thomas Siffling, Peter Lehel u. v. a.

Special Guests der Januar/Februar Tour 2024 sind die wunderbare Sängerin Sarah Lipfert und die junge Schlagzeugerin Lisa Wilhelm.

Als Sängerin hat Sarah Lipfert einen Lehrauftrag für Jazz und Pop an der HMDK Stuttgart und ist Vocal Coach. Ihre solide, klassische Gesangausbildung sind der Nährboden für die musikalischen Ideen und unerschöpfliche Kreativität der Künstlerin. Ihre Musik regt zum Nachdenken an, lange noch, nachdem der letzte Ton verklungen ist. Sarah Lipfert singt mal unterkühlt, mal intim, mal leidenschaftlich, doch Begleitung und Gesang sind „stets vehement swingend“.

Die Schlagzeugerin und Komponistin aus Stuttgart, Lisa Wilhelm, mit dem Solist*innenpreis des Jungen Deutschen Jazzpreises ausgezeichnet, ist in der Hemingway Lounge durch ihre Mitwirkung in Ensembles mit Peter Lehel und Lukas Wögler längst bekannt.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €