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Our Favourite Things . Salty Tunes . Daniel Salzmann (p & comp) . Leon Winkler (sax) . Paul Cervenec (b) . Max Cichon (d) .

„Aus Klassik, Jazz und Pop wird ein neuer Sound“ (BNN) – dieser Titel beschreibt die Musik der Salty Tunes sehr gut. Das Highlight der Band sind die einzigartigen Kompositionen, die Daniel Salzmann in Schüben einfallen und von ihm niedergeschrieben werden. Er greift Melodien aus bekannten klassischen Werken auf, reichert sie mit Elementen aus Pop, Funk und Jazz an, re-harmonisiert und interpretiert sie neu. Dabei lässt er der Band Freiheiten und Spielraum für Improvisation. Es entsteht ein neuer, erfrischender Sound: mal funky, mal jazzy, mal swingend. Die Fusion aus Neuem und Bekanntem begeistert nicht nur Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans. Neben den Eigenkompositionen werden Filmmusik, Soul, Latin sowie der ein oder andere Lieblingssong der Bandmitglieder zu hören sein.

Paul Cervenec arbeitet an der Hochschule für Musik, wo die Bandkollegen Daniel, Max und Leon studieren. 2022 hatten die Musiker in der Dreigroschenoper bei den Schlossfestspielen Ettlingen mitgespielt und sich kennen gelernt. Daher kannten sie sich bereits, als Paul eine besondere Herausforderung vom Badischen Landesmuseum erhielt. Für die Gedenkfeier des verstorbenen Museumsdirektors Dr. Harald Siebenmorgen wurden verjazzte Arien aus klassischen Opern gewünscht. „Obwohl es ein solches Ensemble zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab, sagte Kontrabassist Paul Cervenec zu. Gemeinsam mit dem Pianisten und Arrangeur Daniel „Salty“ Salzmann hob er das Jazzquartett Salty Tunes – Noble Band aus der Taufe. Mit Leon Winkler, einem begnadeten Saxofonisten, fand man den idealen Frontmann für die Band. Und Max Cichon unterstützte mit treibenden Schlagzeug-Rhythmen den Sound. Geprägt wird dieser von Leon Winklers mitreißenden Saxofon-Tönen, für die vor allem Salzmanns kongeniale Arrangements sorgen. Und ein breiter aufgestelltes Repertoire, als es sich die vier Musiker inzwischen erarbeitet haben, ist auch kaum vorstellbar.“ – BNN

Als Musiker mit einem klassischen Background und einer Leidenschaft für Jazz und Pop setzten die Salty Tunes dieses Projekt mit Bravour um. Ihr Verständnis von Klassik als auch Jazz garantiert ein einzigartiges Hörerlebnis, bei dem beide Welten zu einer neuen, vollkommenen Einheit verschmelzen. Den Spaß, den das Projekt brachte, die angenehme und harmonische Zusammenarbeit im Ensemble, sowie positive Rückmeldungen und Folgeengagements, waren für die Musiker Grund genug, um weiterzumachen. So spielte die Band Umrahmungen, Ausstellungseröffnungen unter anderem in der Badischen Landesbibliothek, dem Schloss Karlsruhe und der Hochschule für Musik Karlsruhe. 2023 folgten dann erste eigene Konzerte in Karlsruhe.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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The Jesse Davis Quartet . Jesse Davis (sax) . Oliver Kent (p) . Martin Zenker (b) . Mario Gonzi (d)

Das Jesse Davis Quartet hat in den letzten Jahren zahlreiche Tourneen und Engagements in ganz Europa absolviert, bei denen es begeisterte Kritiken erhielt (darunter eine Woche in der Schweiz letztes Jahr) sowie einen längeren Aufenthalt in Südkorea mit Workshops und Konzerten. Kürzlich nahmen sie im koreanischen Fernsehen ein Album „Live at EBS“ auf, das noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll. Das Quartett hat sich als Vorreiter des Mainstream- und Post-Bop-Jazz erwiesen und verfügt über eine treibende, swingende Energie, wie man sie nur selten auf der Welt findet.

Jesse Davis,1965 geboren, ist ein ehemaliger Schüler von Ellis Marsalis am New Orleans Center for Creative Arts und einer der angesehensten Musiker aus New Orleans. Neben der Leitung seiner eigenen Gruppe hat Davis mit so herausragenden Jazzmusikern wie Jack McDuf, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Cedar Walton, Nicholas Payton und Roy Hargrove gespielt. Im Jahr 1996 tourte er zusammen mit Phil Woods, Charles McPherson und Gary Bartz in der Gruppe Sax Machine. Jesse wird von einigen der besten Musiker Europas begleitet: dem in Österreich lebenden Pianisten Oliver Kent, dem Schlagzeuger Mario Gonzi und dem deutschen Bassisten Martin Zenker.

Der Österreichische Jazz Pianist, Komponist und Univ. Prof. an der Privatuniversität der Stadt Wien für Musik und Kunst Oliver Kent ist seit vielen Jahren fixer Bestandteil der Wiener Jazzszene und weltweit auf Tourneen und Konzerten mit international renommierten Musikern, sowohl als Sideman als auch als Leader, in verschiedensten Formationen zu hören.

Martin Zenker, 1970 geboren, absolvierte 1992 als Klassischer Kontrabassist das Richard Strauss Konservatorium, wandte sich aber dann dem Jazz zu. Er spielte mit vielen Jazzlegenden und seine Arbeit ist auf über 50 Alben dokumentiert. Martin Zenker ist seit 2018 Dozent an der Hochschule für Musik und Theater München und seit 2022 auch zuständig für Internationalisierungsangelegenheiten des Jazz-Instituts. 2019 erhielt er die Ehrenprofessor Würde des Staatlichen Konservatoriums der Mongolei.

Mario Carlo Gonzi spielt bereits seit seinem 5. Lebensjahr Schlagzeug. Ab 1982 ständige Konzerte mit dem legendären Eddie „Lockjaw” Davis. Es folgten Tourneen, Konzerte und Aufnahmen mit zahlreichen berühmten Musikern. 1989 arbeitete Mario Gonzi längere Zeit in New York als Mitglied des „Paquito D`Rivera Havanna – New York Ensembles” und mit vielen Musikern der New Yorker Jazz Szene. In Österreich, Deutschland und der Schweiz unterrichtet er Jazz. 2001 erhielt Mario Gonzi den Koller Jazz Preis als „Sideman des Jahres”.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Cléber Alves Quarteto . Jazz Brasileiro . Cléber Alves (ss & ts) . Ricardo Fiúza (p) . Dudu Penz (eb) . Mauro Martins (d)

Cléber Alves ist im Januar und Februar 2024 wieder mit seinem Quartett auf Tournée und spielt in der Hemingway Lounge. In seinen Kompositionen verwebt der Saxophonist, Komponist und Arrangeur die vielseitigen Elemente brasilianischer Musiktradition wie Maracatú, Baião, Frevo oder Partido Alto mit großem melodischen Einfallsreichtum und der für seine Heimat typischen Liebe zu ausgeprägter Harmonie. Das Resultat sind Raum bietende, lyrisch geprägte, intelligent konzipierte und spannende Tunes, die von ihm und seinen Bandkollegen mit Sensibilität und Begeisterung intoniert werden. Das Repertoire besteht aus Themen seiner CD „Cléber Alves Quartett live at Bird’s eye“, die er 2017 im Baseler Jazz Club Bird’s eye aufgenommen hat und – bedingt durch die Covid-Pandemie – nun erst auf die Bühne bringen kann.

Cléber Alves Saxophonist, Komponist, Arrangeur begann seine musikalische Ausbildung in Belo Horizonte bei Nivaldo Ornelas und Paulo Moura. 1989 führte ihn seine Laufbahn nach Deutschland, wo er an der Musikhochschule Stuttgart bei Bernd Konrad Jazz- und Popularmusik studierte. Während seiner Zeit in Deutschland brachte er die CDs Temperado und Saxophonisches Ensemble B heraus. Seine musikalische Arbeitin den 10 Jahren, die er in Deutschland lebte, führte ihn auf Jazzfestivals in die Schweiz, nach Holland, Frankreich und Spanien. Zurück in Brasilien wurde er 2001 mit dem Musikpreis „Pro-Música“ als Bester Instrumentalmusiker des Jahres 2000 aus Minas Gerais ausgezeichnet und 2003 mit dem „Prêmio BDMG Instrumental“. 2005 lancierte er seine CD Revinda, die 2006 den “Prêmio Marco Antônio Araújo” als beste Instrumental-CD des Jahres aus Minas Gerais gewann. 2011 folgte seine CD Ventos do Brasil, und 2017 die Aufnahme seiner Live-CD Cléber Alves Quarteto ao vivo no Bird´s Eye. Der in der Musikszene von Minas Gerais gefragte Musiker spielt heute auf Jazz-Festivals und zahlreichen CDs an der Seite von mMusikern wie Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Juarez Moreira, Wagner Tiso und anderen. Bis heute kehrt er mindestens einmal im Jahr zu Tourneen in Deutschland und der Schweiz zurück. 2019 schloss er seine Forschungsarbeit an der UFMG über Paulo Moura und die Instrumentale Bossa Nova mit dem Doktortitel ab. Cléber Alves führt seit 2010 den Lehrstuhl für Saxophon an der Abteilung für Jazz und Popularmusik der Bundesuniversität von Minas Gerais (UFMG) und leitete von 2013 bis 2020 die Gerais Big Band der UFMG.

Begleitet wird Cléber Alves von Ricardo Fiúza am Piano, den Bassisten Dudu Penz und am Schlagzeug von Mauro Martins.

Geboren in Belo Horizonte, Brasilien ist der Pianist und Keyboarder Ricardo Fiuza einer der gefragtesten Studiomusiker und Produzenten seiner Heimatstadt Belo Horizonte, einer der bewegtesten Kulturzentren Brasiliens. Seit über 10 Jahren pendelt Ricardo zwischen Brasilien und den U.S.A. Konzerte und Tourneen in Brasilien mit namhaften Musikern sowie Festivals Tourneen in den U.S.A. und Brasilien mit der Pop Rock Sängerin Fernanda Abreu bei der er seit 10 Jahren die musikalische Direktion innehat, haben ihn Welt weit bekannt gemacht. So 2008 Deutschland und Schweiz die Tour mit der Gruppe des brasilianischen Saxophonisten Cléber Alves. Ricardos Spiel ist geprägt von einem besonderen Talent für Harmonien und Klangfarben, die er den jeweiligen musikalischen Situationen spontan und kreativ anpasst.

Der Bassist Dudu Penz stammt aus Porto Alegre, Brasilien. Ende der Achtziger Jahre übersiedelte er nach Europa, wo er seine Karriere festigte und mit verschiedensten namhaften Gruppen und Künstlern in unzähligen Festivals, Jazzclubs und Theatern auf der ganzen Welt auftrat. Dudu Penz gibt ständig Workshops an verschiedenen Musikhochschulen wie der ZHdK Zürich, HEMU Lausanne, HSLU Luzern.

Mauro Martins ist Multiinstrumentalist und gleichermaßen als Bassist, Schlagzeuger und Gitarrist in der Jazzszene gefragt. In seiner beeindruckenden Karriere spielte er mit vielen internationalen Stars zusammen. Er konzertierte bereits in vielen Ländern der Welt und seine Stationen schließen Auftritte auf dem Montreux Jazz-Festival, im Pariser New Morning und in Clubs wie dem Birdland oder Blue Note ein. Seine aktuelle CD „Funkamente Sambamental“ begeistert mit vielen illustren Gästen, speziell auch der Sängerin Viviane de Farias, mit der Mauro das unkonventionelle Bass Gesangs-Duo Balakumbala bildet.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €