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Jazz Session . Mit Rosanna Zacharias (b) . Thomas Jehle (p) . Tobias Stolz (d)

Eng verbunden mit der Geschichte des Jazz ist die Sessionkultur. Die Kontrabassistin Rosanna Zacharias eröffnet mit der Rhythmusgruppe das Spiel, wer dann dazu kommt, bleibt offen und man darf gespannt sein, welche Jazz – Standards an diesem Abend aus dem Hut gezaubert werden.

Zusammen mit einer immer wechselnden Band hatte die Karlsruher Bassistin Rosanna Zacharias 2019 zu Veranstaltungrn mit Jam Session eingeladen, um sich dieser Tradition des Jazz zu widmen. Zwischen den Welten und diese verbindend findet Rosanna Zacharias ihren Platz. Ob Sinfonieorchester, Bigband oder Jazz-Duo – am Ende ist alles Klang, ist alles Kommunikation. Rosanna Zacharias hat Klassik in Karlsruhe und Trossingen studiert, bevor sie zum Jazz fand. Nach dem Orchester-Master zog es sie nach New York, wieder zurück ging sie bei bei Thomas Stabenow an der Musikhochschule Mannheim in die Lehre und hatte zudem die Chance über ein Stipendium am Berklee Global Jazz Institute in Boston zu studieren. Jetzt sind die Bedingungen für eine Jam Session wieder gegeben. Dabei sind in der Rhythmusgruppe unter der Leitung der Bassistin Rosanna Zacharias immer zwei weitere wechselnde Bandmitglieder. Diesmal spielen der Pianist  Thomas Jehle und der Schlagzeuger Tobias Stolz mit.

Lassen Sie sich überraschen!

Eintritt: Regulär 5,- € .

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Peter Lehel`s Finefones Saxophone Quartet . “Chamber Jazz Quartets” & „Pearls of Pop“ . Peter Lehel (ss) . Olaf Schönborn (as) . Christian Steuber (ts) . Pirmin Ullrich (bar)

Ein ganz besonderes Klang- und Grooveerlebnis bietet das Ensemble Finefones Saxophone Quartet. Der Wohlklang und die Vielfältigkeit des Saxophons wird hier in vierfacher Form mit den subtilsten Facetten von Klangkultur und Energie auf das Feinste zelebriert. Die ganze Saxophonfamilie pur, ohne Schlagzeug und Harmonieinstrument, groovt, tönt und improvisiert in mitreißenden Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel. Mit dem Programm der aktuellen CD „Chamber Jazz Quartets“ setzt sich das vielseitige und extrem wandlungsfähige Saxophon Quartett mit dem Musizierideal der klassischen Kammermusik auseinander. Durch den Respekt für die Vorlage der großen klassischen Kompositionen von Bach, Albinoni, Fauré, Verdi, Smetana, Brahms, Debussy, Lehár und Piazzolla, ist es Peter Lehel gelungen, mit seinen abwechslungsreichen, jazzidiomatischen Arrangements und Improvisationen eine eigene Klangwelt und einen sehr persönlichen Gruppensound zu kreieren. Dies wird den ersten Teil des Konzertes in der Hemingway Lounge ausfüllen. Mit dem zweiten Teil des Konzertes wird das Quartett und dem völlig neuen Programm „Pearls of Pop“ in eine andere Richtung weitergehen. Peter Lehel hat wunderbare Werke großer Rock / Popbands für das Finefones Saxophone Quartet geschrieben, die zum großen Teil dann zum ersten Mal zu hören sind.

Finefones Saxophone Quartet History: Die 2012 erschienene erste CD „Funk-a-lot“ erhielt begeisterte Kritiken aufgrund des beeindruckenden Ensemblespiels und der ausgewogenen Kompositionen und Arrangements von Peter Lehel. Mit der zweiten Veröffentlichung „Sonority“ im Jahr 2019 ging die Reise des FineFones Saxophone Quartet in neue Dimensionen. Der großartige Altsaxophonist Jim Snidero trat dem Quartett als zusätzliche Stimme und Hauptsolist bei. Jim Snidero ist einer der geschätztesten Altisten in der Jazzwelt, der sowohl in Kritiker- als auch in Leserumfragen von Downbeat platziert wurde und ein äußerst erfolgreicher Autor ist. Sein schöner Ton und seine durchdachten kreativen Improvisationen bereichern den Klang dieser Aufnahme und des Programms zutiefst. Die Quintett-Arrangements von Peter Lehel für die Aufnahme „Sonority“ decken ein breites Spektrum an Stimmungen und Grooves ab, von Originalkompositionen, die auf seinem tiefen Wissen über klassische Kammermusik und Jazz basieren, einem swingenden Neuarrangement von Oliver Nelsons „Stolen Moments“, die großartige Ballade „I`m a Fool to want You“ mit Jim Snidero und eine überraschende Version des DOORS-Songs „Love Street“. Mit dem Programm „Mood Antigua – Slow boat to Taiwan“ machte sich die Gruppe wieder auf neue Wege. Peter Lehel – der häufig für Konzerte und Meisterkurse nach Asien reist – hat einige asiatisch / taiwanesisch angehauchte Melodien sowie Kompositionen der taiwanesischen Saxophonisten Shawna Yang, Jimmy Lee und Sam Su für das FineFones Saxophonquartett arrangiert. Zusätzlich mit einigen neuen Kompositionen von Peter Lehel ist das Ergebnis eine schöne Kombination aus europäischen und asiatischen Stimmungen und Farben, die die grenzenlosen Klangqualitäten des Saxophons mit wunderschönen Melodien, klassischem Ansatz, Jazz-Improvisationen und Groove verbinden. Im Jahr 2022 schrieb Peter Lehel neue interessante Musik für Saxophonquartett & Streichquartett mit dem Titel „Eastern Rhapsody“, die die Welt des Jazz und der klassischen Musik auf eine perfekt schmelzende Weise verbindet. 2023 erschien das hochgelobte Album „Chamber Jazz Quartets“, das kammermusikalische Werke mit Jazzimprovisation verbindet. 2024 wird das nächste Album „Pearls of Pop“ erscheinen.

Peter Lehel zählt zu den herausragenden Saxophonisten, Komponisten und Arrangeuren für die Saxophon- und Klarinettenfamilie. Er hat sich mit sehr vielfältiger und eigenständiger Musik im Spannungsfeld von Jazz und Klassik international positioniert. Er unterrichtet an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) und an der Musikschule Ettlingen, tourt mit seinen Projekten regelmäßig in Europa und in Südostasien. Zahlreiche Arrangements für Saxophonquartette, losgelöst von allen stilistischen Schranken, sind mittlerweile publiziert.

Olaf Schönborn verfügt über eine reiche Diskographie als Altsaxophonist mit Formationen aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Gleichzeitig ist er erfolgreicher Produzent hochwertigster Jazz Veröffentlichungen. Er unterrichtet an der Musikschule Mannheim.

Christian Steuber der Youngster in der Formation entwickelt sich nach seinem in Nürnberg abgeschlossenen Studium zu einem hochinteressanten Tenorsaxophonsolisten der jüngeren Generation. Er leitet die Saxophonklasse am KONS in Karlsruhe.

Pirmin Ullrich zählt zu den routiniertesten Theater- und Bigbandbaritonsaxophonisten im Süddeutschland. Sein robuster und grooviger Sound ist unverzichtbarer Bestandteil in vielen Formationen. Er unterrichtet an der Musikschule Bühl.

Freuen Sie sich auf alte Bekannte, wie Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, Supertramp, Soundgarden, Michael Jackson, Beatles, Sade in neuem Gewand und sind Sie dabei beim großen Bogen aus der Klassik zu den Rock Classics gespielt von vier meisterhaften Saxophonisten.

Youtube Playlist FineFones Saxophone Quartet

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Phon B Quartett feat. Michael Speer .“Hear Me Talkin’ To Ya……” . Memories & Melodies of the Kings of Swing .. Michael Speer (voc) . Harald Schneider (sax) . Martin Wiedmann (g) . German Klaiber (b) .  Bernd Settelmeyer (d)

„Es ist eine hohe Kunst, Jazz anspruchsvoll und doch unterhaltsam zu spielen. Dem Phon B – Quartett gelang dieses Kunststück… „, so die SZ. Nachdem sie in ihrem letzten Programm den Geschichten und der Musik der New Orleans-Zeit nachspürten, wenden sich das Phon B Quartett und der Sprecher Michael Speer dieses Mal der Swing-Ära und ihren Protagonisten zu. Nicht minder skurrilen und interessanten Geschichten kann man lauschen, auch die zeitlose Musik dieser Zeit wird von den vier etablierten Baden-Württembergischen Musikern interpretiert und ins jetzt geholt. Ellington, Count Basie, Artie Shaw oder Woody Hermann und all ihre wunderbaren Musiker erzählen ihre Geschichten, verbal oder über ihre MusikPioniere, auch im Überwinden der gesetzten Grenzen der Rassentrennung, Schwarz und Weiß zusammen auf der Bühne, vereint durch die Musik und danach wieder getrennt in separaten Lebenswelten, wie z.B. unterschiedlichen Hotels. Vom Leben auf Tour wird erzählt und den Stilblüten, die es immer wieder treibt, zwangsläufig wenn ein Haufen Musiker- Individualisten, wie es Ellington erzählt, 365 Tage im Jahr in der Welt unterwegs ist.

Michael Speer, geboren in Köln, begann seinen künstlerischen Weg zunächst als Saxophonist. Mit 22 war er in Nord-Rhein-Westfalen als Solist 1. Preisträger des Jugend-Jazzt Landeswettbewerbs und als Ensemblemitglied Wettbewerbsgewinner bei diversen Rock-Pop-Wettbewerben. Es folgt eine jahrelange Auseinandersetzung mit der Sprech- und Gesangsstimme, vor allem in Hinblick auf die Theaterbühne. Neben und nach der Ausbildung zum Diplom wird er zum Professur für Sprecherziehung, Hauptfach Sprechkunst an der Staatlichen Hochschule für Musik Stuttgart ernannt. Er bekommt Engagements in Produktionen des Neuen Musiktheaters z.B. „Glashaus“ von Hans Wüthrich-Mathez unter der Regie von Prof. Hanna Liska-Aurbacher und im Sprechtheater Rollen u. a. als Guter Gesell im „Jedermann“ von Hugo von Hofmannsthal.

1962 in Rottweil geboren, begann Harald Schneider das Saxophonstudium an der Swiss-Jazz-School Bern 1984/85, danach an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik Stuttgart (HMDK) und nahm Unterricht bei Karsten Gorzel/Freiburg. Als freischaffender Musiker ist er in den Bereichen Jazz, zeitgenössische Musik, Theater/Musical tätig. 1989 bis 1992 arbeitet er an der Städtischen Musikschule Konstanz und seit 1992 an der Städtischen Musikschule Ostfildern als Saxophonlehrer. In zahlreichen Konzerte und Tourneen wirkt er mit Jugend Jazzorchester Baden-Württemberg, GAT, Small Talk, 31 Flavors, Mandiani, Waraba. Eine langjährige Konzerttätigkeit mit „Grupo Sal“ führt ihn durch den deutschsprachigen Raum. Er spielte einige CD Veröffentlichungen mit „Phon B“, „Grupo Sal“, „LE-Bigband“, „RSO Stuttgart“ und dem „Saxophonisches Ensemble B“ ein.

Der 1965 in Stuttgart geborene Gitarrist Martin Wiedmann begann erst ein Studium der Klassischen Gitarre an der HMDK in Stuttgart bei Prof. Mario Sicca, Konzertreife und in der Solistenklasse. Es folgen Jazzstudien bei Mike Stern, Emily Remler, Dave Liebman, Rufus Reid, Pat Metheny. Er war Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Baden-Württemberg und des Bundesjazzorchesters, Leitung Peter Herbolzheimer.

Aufgewachsen in einem musikalischen und künstlerischen Elternhaus, Vater Josef Klaiber war Musiklehrer, Mutter Germana Klaiber-Kasper Bildhauerin, galt German Klaibers erste musikalische Liebe der Geige und er erhielt von 1973-1980 Geigenunterricht. Mit Umweg über die Gitarre spielte er ab 1982 E-Bass, erst autodidaktisch, ab 1984 folgte dann E-Bassunterricht bei Paul Müller in Tübingen. Es folgen mehrere Studien, 1987 – 1993 Studium an der Musikhochschule Stuttgart im Studiengang Jazz und Popularmusik, Hauptfach E-Bass bei Thomas Heidepriem. Nach den Abschluss Diplom nimmt er 2006 eine Lehrtätigkeit an der Musikschule Tuttlingen für E-Bass und Kontrabass an, ist seit 2007 Dozent an der Musikhochschule Trossingen und seit 2011 Professor für Ensemble an der HKDM in Freiburg. Seine Tätigkeit als gefragter Begleiter beinhaltet Konzerte und Aufnahmen mit zahlreichen Größen des Jazz.

Der Schlagzeuger und Percussionist Bernd Settelmeyer  studierte zuerst in München bei Rudolf Roth, danach an der Musikhochschule Stuttgart bei Pierre Favre. Dort begann er bald sein Instrumentarium zu erweitern, Elemente aus anderen Kulturkreisen mit in das eigene Spiel einzubeziehen, und auch an Solokonzeptionen zu arbeiten. Die Arbeit mit unterschiedlichsten Formationen und Musikern führte zu einer regen Konzerttätigkeit, auch in anderen Ländern wie der Schweiz, Rußland, Österreich, Indien, Südafrika oder Amerika.v Neben zahlreichen CD-Aufnahmen gab es Fernsehauftritte sowie kunstübergreifende Projekte mit Schriftstellern, Filmmusik, Theater (oder Tanzensembles und die Zusammenarbeit mit Musikern wie Fred Frith, Maria Joâo oder Michel Godart.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €